查理·卓别林

卓别林出生于英国伦敦Walworth地区的一个演艺家庭，父母亲都是艺人。在他很小的时候父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥西德尼·卓别林在母亲失业后，被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。7年后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。

1894年，五岁的卓别林在伦敦的大剧院代替他的母亲首次登台表演。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。

1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童。此后他在一个杂技团里工作，次年，9岁的卓别林和哥哥加入弗瑞德·卡诺剧团，并在弗莱德·卡尔诺的喜剧团里扮演小丑。13岁时随剧团到美国演出，卓别林决定留在美国。

之后，由于制片人麦克·山内特发掘，卓别林获得了与吉斯通公司签约的机会并正式成为该公司的艺人。当时吉斯通公司已经有了一批大牌的明星，但很快卓别林很快就超越了他们，并且创造了一年拍摄35部影片的奇迹。

卓别林的第一部电影是《谋生》，而他的第二部电影《阵雨之间》中改变了他的命运，片中他创造了流浪汉夏尔这个形象，这个穿着松垮裤子，大号鞋子，紧绷上衣，头戴圆顶礼帽的小胡子从此成为了电影史上最经典的喜剧形象。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民者》和《安乐街》，1918年，他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。之后1925年的《淘金者》和1927年的《大马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

在此后的35年中卓别林创造了许多不朽的杰作，这些作品至今不失其娱乐价值和影响力。其中包括短喜剧《狗的生活》（1918年）和《发饷日》（1922年）。长的作品有《从军记》（1918年）和《朝圣》（1923年）。此外还有他的无声电影经典，其中包括《寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）。

有声电影被发明后他还拍了两部他最著名的无声电影《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年），《城市之光》是卓别林喜剧因素与情感交配得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉1949年写道，这部片子的结束部分是电影史上最伟大的一段表演。此后他转向有声电影。卓别林的有声电影包括《大独裁者》（1940年）、《凡杜尔先生》（1947年）和《舞台生涯》（1952年）。

1942年，他和共同生活了10年的妻子宝莲离婚。1944年他和18岁的乌娜·奥尼尔结婚，这桩年龄差距36岁的婚姻当时曾饱受争议。1947年他拍摄了《杀人狂时代》。

1949年的《舞台生涯》被公认是他最好的有声电影。同年他被传为共产党人而被卷入麦卡锡主义的迫害中。不满于美国的对他的不公正待遇，他移居瑞士，并永远没有回美国。1957年的《纽约王》被认为是对这段生活的写照。

1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》，1977年受勋，1977年圣诞节于瑞士家中去世。享年88岁。作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师，卓别林留给后世的精神财富难以估量。

卓别林自称1889年4月16日出生于下伦敦南沃克区东沃尔沃斯大街，但当地并没有他的确切出生证明文件。从1896年的6月到1898年的1月，少年查理只是汉威尔中心区济贫学校的一名普通常住居民。1898年的圣诞节，还不满10岁的小查理成为了一名专业的舞台剧演员。由于父亲的职业的关系，他加入了当时的一个少年剧团。在经过数周训练之后，杰克逊很快选定了剧团表演舞蹈的成员。1900年的圣诞节，这个名叫兰开夏的剧团得到了在舞剧《灰姑娘》中演出厨房中的动物们的机会。在这场戏中，年幼的卓别林装扮成一只猫，并第一次有机会通过表演来引人发笑。

1901年春，查理离开了兰开夏剧团。同年5月9日，他的父亲去世，年仅37岁，无法再继续对他的幼子提供任何形式的帮助了。在接下来的两年时间里，小查理做过各种各样的工作：卖花童、理发店小工、医生的小工，还有报童。但他大多数时间是在一个玻璃厂和一家印刷厂里工作。他还曾经在一家私人企业中制做过玩具船。1903年5月，他的哥哥西德尼出海归来，打算凭借他在船上学会的娱乐表演登上舞台。在西德尼的鼓励之下，年仅14岁的查理鼓起勇气向伦敦西区的代理人毛遂自荐，并且很快在一个巡回剧团的剧目《侦探福尔摩斯》中得到了比利-佩吉这个角色。在等待巡回开始前，他在舞台剧《吉姆，安乐乡中的浪漫史》中扮演一个报童。在两年多的时间里他在多家公司的舞台剧中扮演过比利这个角色，在伦敦的公主剧院再次演绎比利这个角色之后。在又一轮的《侦探福尔摩斯》的巡演之后，查理加入到了有西德尼参加的喜剧舞台剧《修复》的表演阵容中。1906年5月，他加入了另一部舞台剧《凯西的宫廷马戏团》并为该剧目表演了一年多。在17岁时，查理已经开始在喜剧剧目中出演主要角色了。

1908年2月21日，卓别林与英国的杂耍戏院经理弗雷德·卡尔诺（FredKarno）签了约，又在1910年的9月续了3年的约。查理在卡尔诺的剧目《戴面具的鸟》和《足球队与大胆的吉米》中出演主角。

1912年9月，他被选中参加卡尔诺剧团在美国的巡回演出。这次巡回从1910年的9月一直持续到1912年的6月。与他一同参加巡演的还有兰开夏剧团的一名年轻喜剧演员史丹利·杰弗逊，也就是后来的斯坦·劳瑞尔。剧团在从纽约到加利福尼亚横跨美国巡演之后，回到欧洲呆了4个月的他迎来了第二次去美国巡演的机会，那是1912年的10月。1913年的春天，卓别林被要求与启斯东电影公司的纽约总公司克塞尔和鲍曼公司联系。双方于1913年的9月23日签订了一年的工作合约。

1914年，卓别林的处女电影《谋生》上映。之后又拍摄了《20分钟的爱》（TwentyMinutesofLove）和《美宝的婚姻》（Mabel'sMarriedLife）等多部电影。1914年底，卓别林的为期一年的合同到期了。这时候Essanay电影公司以每周1250美元的工资和10000美元的签字费挖走了卓别林。

在Essanay电影公司，卓别林争取到了更大的自由空间，也遇到了他日后的妻子埃德娜·珀维安斯。《流氓》让他开始用喜剧表现底层人民的生活，《工作》中强烈的讽刺意味让他得到掌声。在这之后的《女人》、《在银行》和《警察》让他在民众中声名大噪。在结束了Essanay电影公司日子之后，电影《查尔斯·卓别林的滑稽戏》和《三重麻烦》未经卓别林的同意，就被擅自播出了，卓别林起诉之后并没有获得法律上的认可。

1917年6月17日，卓别林与FirstNationalExhibitorsCircuit公司签署了被大肆炒作的“百万美元合同”，这家公司将为卓别林独立制作的8部影片每部影片提前支付125000美元。第一部完工的电影是《狗的生活》，随后推出的是1918年的《从军记》、1919年的《光明面》和《快乐的一天》。他还在1921年的《有闲阶级》中扮演了两个角色，一个无聊的有钱人和一位是他替身的流浪汉。在1922年的《发工资的日子》中，他扮演了一位有家的工薪族。在《伪牧师》一片中，他扮演了一位被误认作乡村牧师的逃犯。

1918年，由于在独立性方面获得了巨大的提升，卓别林建立了自己的制片厂。卓别林在这一期间还进行了一些独立制片活动。他在喜剧记录片《如何制作电影》中展示了他的新制片厂。发行公司拒绝发行这部记录片，这一记录片在七十年后被重新制作才进行了放映。《债券》是卓别林电影制片厂为战争所作的努力，是一部呼吁人们购买战争债券的喜剧片。《教授》一片没能最终完成，但是部分情节紧张的片段得以幸存。《NiceandFriendly》是一部很短的剧情喜剧，拜访卓别林的朋友在剧中作了客串演出。到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。

1923年的电影《巴黎一妇人》中，卓别林客串了一名车站搬运工。1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》，他在片中分别扮演犹太理发师和希特勒。1947年他拍摄了《凡尔杜先生》。

1952年，他的电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1957年的《纽约王》被认为是对这段生活的写照。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。英国女王伊丽莎白二世1975年授予已经86岁的卓别林爵士封号。1977年12月25日圣诞节早上，卓别林在其家中睡眠时安然去世，享年88岁。